martes, 19 de julio de 2011


Concepto: Vicente Colomar
Asesoramiento: Cuqui Jeréz
Creación y Performance: Eva Trancón, Josehan Mauleón y
Vicente Colomar
Video: Javi Carrillo
Asistente de movimiento: Ricardo Santana
Fotografía: Maribel Jabón
Diseño Gráfico: Ricardo Santana
Asistencia técnica: Gerardo Quintana
Colaboraciones: Sex-peare, Fundación Carmen Werner para
Danza Contemporánea
Agradecimientos Jose Antonio Sanchez, Juan Dominguez, Maria
Ribot, Paz Rojo y Antonio Ayesta

Proceso de ensayos en el Museo Reina Sofía


VIDEO 2 En Decadencia

video creación realizada durante el proceso de creación-investigación de la pieza "Manual básico de cine experimental"

lunes, 11 de julio de 2011

VIDEO 1 Trailer

Trailer de la presentación en el centro de Arte 2 de Mayo dentro del Festival Escena Contemporanea

martes, 5 de julio de 2011

¿De que va MBCE?


 Manual Básico de Cine Experimental es una pieza sobre la percepción. Sobre la forma en que construimos la realidad. Trata sobre el tiempo, el espacio y el movimiento, sobre “la imposibilidad de decir yo” (Agamben). Habla de perros, de sicólogos, de máquinas de gimnasio, de “teatro cuántico” de alguien que, “corre todo lo que puede para permanecer siempre en el mismo lugar”.

 MBCE es humor incomodo, violento y estrafalario que se propone desde un juego de construcción narrativa que cuestiona la veracidad de la imagen, la necesidad de su materialización y el complejo entramado de relaciones de fuerza que construyen la realidad y el individuo dentro de la sociedad del espectáculo.

¿Que es MBCE?


Manual Básico de Cine Experimental es cine en vivo. El espectador asiste a un rodaje en directo. La pieza se apoya en un lenguaje cuerpo-cámara con el que los actores van rodando un guión y construyen las secuencias dejando que el “frame” de la cámara (el encuadre) disponga su fisicalidad, sometiéndose a la tiranía del dispositivo tecnológico. El intento de adaptar a este lenguaje cuerpo-cámara las formas narrativas del cine y la búsqueda constante de planos cada vez más impactantes e intrépidos pone al límite la fisicalidad de los actores que tienen que ayudarse, sostenerse, empujarse, apoyarse, estirarse, retorcerse…
Sus esfuerzos generan una coreografía compleja. Una danza de acciones, posiciones y movimientos dictados por la tecnología.

 La propia realidad de los performances se convierte en tema de entretenimiento para la cámara-espectador, una cámara que devora todo, realidad y ficción como un agujero negro. Un homenaje  “Arrebato” de Iván Zulueta.

Prefacio de José Antonio Sanchez

    Quien decide lo que ve y cómo se ve construye la realidad de los otros, detenta un poder que en otro tiempo sólo podía otorgar la violencia. Por esto la construcción de la narración y de la imagen pueden ser entendidos como un acto de violencia. Mediante la construcción de un sencillo dispositivo escénico, Vicente Colomar ha conseguido convertir en acción directa la amargura, la rabia, el humor y la reflexión política que Berkoff codificó en su pieza Decadencia. Los cuerpos de los actores sometidos a la disciplina de la cámara proponen un juego de poder a los espectadores, asistentes mudos a la narración de la construcción de una película que ellos nunca llegarán a ver más que en el “fuera de campo” de su propia mirada. Esta es una pieza que pone en juego la mirada, asumiendo que nuestra mirada hace tiempo dejó de ser directa y ya es inevitable comprenderla condicionada por las cámaras y pantallas imaginarias que todos transportamos en nuestro cuerpo hiperconectado, pero no es la mirada su objeto, sino más bien la construcción de la narración que la mirada hace posible. Pues en la construcción de las narraciones es como las identidades se crean y se disuelven, se manipulan o se destruyen. Sólo que la narración que en esta pieza se construye no es para ser vista, ni leída, sino para ser compartida. ¿Quién decide entonces el qué y el cómo se ve y se distribuye?